Songwriting 2.0 mit Cubase 6 - Basisharmonie-Parts
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Wir danken der Firma Steinberg für die Unterstützung bei der Produktion unseres ersten MusoLab Workshops.
In unserer achtteiligen Reihe zeigen Holger Steinbrink und Gunther Gerl, wie man mit Cubase beim Komponieren und Arrangieren von Songs vorgehen kann. Von der ersten eingespielten Note bis hin zum finalen Playback wird anschaulich jeder Schritt gezeigt und erklärt.
Jeder Komponist kennt das: Eine erste rudimentäre musikalische Idee festhalten geht schnell und einfach von der Hand. Aber wie geht es weiter, wie entwickelt man daraus einen Songablauf.
Wie erstellt man harmonische Zusammenhänge, wie spielt man zusätzliche Instrumente hinzu.
Wie programmiert man Drums mit Fills und Übergängen?
Alle diese Fragen werden im Songwriting 2.0-Workshop anhand praktischer Beispiel beantwortet.
Neben der kompositorischen Seite darf die technische nicht vergessen werden. Nur wer alle relevanten Bedienschritte von Cubase beherrscht, kann sich vollständig auf das Musikmachen konzentrieren. Songwriting 2.0 mit Cubase bietet hierbei die optimale Unterstützung!
Teil 1 behandelt die Erstellung von Basisharmonie-Parts, auf denen das gesamte Songarrangement aufbaut. Soundauswahl, Ideenfindung, Einspielung, Quantisierung und Editierung sind hierbei essentielle Bestandteile. Das alles wird praxisnah in Cubase 6 gezeigt – von der Guide-Drumspur über die Auswahl eines geeigneten virtuellen Instruments in HalionSonic SE bis hin zur MIDI-Aufnahme und –bearbeitung im Editor.
Natürlich gibt es hierbei zahlreiche Tipps und Tricks von den Profis.
Holger Steinbrink ist Inhaber vom autorisierten Steinberg Training Center audio-workshop und kennt Cubase wie kaum ein Zweiter.
Gunther Gerl ist Komponist, Instrumentalist und Musikproduzent. Sein Know-How deckt die gesamte Palette der Studioarbeit ab.
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Strophe:
Am (A2/C3/E3), Em (G2/B2/E3), 2x F7 (F2/A2/C3/E3, Dominantsept)
Am (A2/C3/E3), Em (G2/B2/E3), 2x Am/F# (F#2/A2/C3/E3, Sixte ajoutée ?)
Bridge:
Am (A2/C3/E3), Em (G2/B2/E3), F7 (F2/A2/C3/E3), Em7 (E2/G2/B2/D3)
Am (A2/C3/E3), Em (G2/B2/E3), Am/F# (F#2/A2/C3/E3), F7 (F2/A2/C3/E3)
Refrain: (2. Teil in höherer Lage als Steigerung)
Am (C3/E3/A3), C (C3/E3/G3), D (D3/F#3/A3), F (C3/F3/A3)
Am (E3/A3/C4), Am7 (E3/G3/A3/C4), Am/F# (F#3/A3/C4), F (F3/A3/C4)
Das F# verstehe ich auch nicht so richtig. Ich hab ein Bißchen recherchiert und evtl. könnte das eine sog. "Sixte ajoutée" sein, denn es ist ja die große Sexte von der Grundtonart Am.
Ich bin aber kein Harmonieexperte. Falls was falsch ist, bitte melden. Gerade das mit dem F# würde mich interessieren.
Wie heißen die Harmonien und müssen diese in einen Tonleiter passen? Hab ein Problem mit dem Fis. Warum ein Fis? Welcher Tonleiter ist das? Gruß …
Doch, so ein Tutorial gibt es schon: http://www.audio-workshop.de/Cubase_Production_Tutorial
Inhaltlich: Super gemacht. Bin ja echt mal gespannt, wass ihr noch aus den recht einfachen Patterns noch zaubert.
Es würde mich und wahrscheinlich viele anderen auch freuen, wenn nach dem Songwriting Workshop noch ein Recording- (falls nötig ;) ), ein Mixing- und vielleicht ein Mastering-Tutorial für diesen Song folgen würden. Ich habe bisher noch nirgendwo eine Tutorial Reihe gesehen, die einen Song von Anfang an bis zur Vollendung begleitet.
Viele Grüße Pablo!
der RSS-feed funktioniert auch nicht. Ich wollte mir das Video als Podcast auf meinen mp3-Player ziehen. Hat aber nicht geklappt - bis jetzt hat es immer einwandfrei funktioniert.
Gruss Monster